Santiago Bello, attore

Santiago Bello Pérez, actor
Colombian juggler, video artist and puppeteer. Since 2015 he is researching the fusion of physical theatre, object manipulation and video on stage in the Master Program at Accademia Teatro Dimitri in Switzerland. In june 2017 he premiered his solo show ‘Pandora’ combining physical and audiovisual theatre. Former integrant of the colombian circus theatre company “Manipulacción” with which he performed the play ‘Caffé la Esphera’ at the XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá in 2013. In the last 7 years he has worked in different film projects as camera man, assistant director and film editor. In 2009 he co-directed the first juggling documentary from Colombia, Third World Juggling for Multimanos Producciones. In 2016, he co-created UATAUEIST Project and toured the south of India with the show Plasttikkatti while teaching circus and juggling workshops for children in Tamil Nadu. Since 2016 he performs in the show ‘Insomnia’, directed by Pavel Stourac, with which he won the Swag Award at the International Festival of Theatre Setkani Encounter in Brno, Czech Republic.

Igor Mamlenkov - Markus Zohner Arts Company

Igor Mamlenkov, attore

Igor Mamlenkov, attore
Igor Mamlenkov è nato nel 1988, a Zhukovka, Russia. Dall’età di 15 anni ballava breakdance. Dopo aver terminato l’Universita Statale di Bryansk / dipartimento di Linguistica Inglese, si è trasferito a Barcellona. Ha frequentato workshops di clown, di teatro fisico, d’improvisazione e di danza. Attualmente sta facendo Master di Teatro Fisico presso Accademia Teatro Dimitri in Svizzera. Durante l’anno in corso, ha partecipato a Slava’s Snow Show, al Summer Project preso Teatro Continuo ed è andato in tournée con spettacolo INSOMNIA prodotto per l’Accademia Dimitri di Verscio.

RADIO FRANKENSTEIN – Lo spettacolo

 Il 17 dicembre di quest’anno, il neurochirurgo italiano prof. Canavero eseguirà il primo trapianto di testa umana. Non potendo eseguire l’intervento in Europa o in America per questioni etiche e di credibilità, il professore ha accettato di farlo in Cina. Avrà una clinica messa a sua disposizione a Harbin e un’equipe medica di 150 fra dottori e infermieri. Non si conoscono ancora le identità dei due donatori, cioè della persona che metterà a disposizione il suo corpo e quella che metterà a disposizione la sua testa per il trapianto.

Cosa ti fa essere ciò che sei? Cosa mi fa essere ciò che sono? Sei un essere umano perché hai un cuore? Perché hai degli occhi, perché hai un cervello? Perché cammini in maniera eretta, perché ti accoppi con piacere? Perché sai leggere, perché sei capace di scrivere il tuo nome, perché riesci a ricordare, perché credi di sapere di esistere?

Sei quell’uomo perché hai quel ginocchio, quel dolore alla spalla, quel cuore, quella preferenza per quel budino di vaniglia, quella fede in quel Dio, quel ricordo di quella nonna?Ha un’importanza da dove viene la tua mano? Il tuo stomaco? Il tuo canto? Ha un’importanza da dove vengono le tue parole? I tuoi reni?Ti risveglierai come uomo nuovo. Risorgerai dal disfacimento della vita, ringiovanito, abbellito, migliorato, completamente rinnovato.Con il tuo nuovo pene, creato dalle cellule coltivate del tuo cordone ombelicale.Con ovuli freschi, coltivati dalla tua propria pelle per prole senza tempo, impiantati nelle tue ovaie nuove di fabbrica, fecondati con sperma del tuo proprio patrimonio genetico, in mode che Tu, per sempre, Tu possa essere soltanto te stessa, Tu possa rimanere per sempre soltanto te stesso.Non abbia paura: non morirà. Le staccheremo soltanto dei pezzi e li sostituiremo con dei nuovi. La Sua anima sarà conservata e verrà trapiantata in una nuova presenza corporea.

Con la nuova produzione RADIO FRANKENSTEIN, spettacolo teatrale realizzato in collaborazione con il “Joint Research Center” della Commissione Europea, in bilico fra arte e scienza, la ricerca ruota intorno la tematica della creazione e manipolazione del corpo umano e delle sue parti, partendo dagli sviluppi tecnologici più attuali.

RADIO FRANKENSTEIN: New performance by Markus Zohner Arts Company from Markus Zohner on Vimeo.

CON: PATRIZIA BARBUIANI, SANTIAGO BELLO, LUCA DOMAS, ALESSANDRA FRANCOLINI, IGOR MAMLENKOV, MARKUS ZOHNER, DAVID MATTHÄUS ZURBUCHEN.
TESTO E REGIA: MARKUS ZOHNERVISUAL ARTIST E INTERACTION DESIGNER: SANDRO PIANETTICOLLABORAZIONE PRODUZIONE: DAVID MATTHÄUS ZURBUCHENASSISTENTE DI PRODUZIONE: ELISABETTA PREITE
CON IL SOSTEGNO DI: CITTÀ LUGANO, MICHELE TOGNETTI, CENTRO SOCIALE ONSERNONESE – DOTT. BEPPE SAVARY

RADIO FRANKENSTEIN viene creato per i festival HOME Lugano e RESONANCES II Festival Milano 2017, esposizione con rappresentazioni e installazioni nate dalla cooperazione tra scienziati del JRC e artisti internazionali.

Repliche 2017:

  • 9 settembre 2017 ore 20:00, Teatro Foce di Lugano
  • 9 settembre 2017 ore 21:30, Teatro Foce di Lugano
  • 10 settembre 2017 ore 18:00, Teatro Foce di Lugano
  • 10 settembre 2017 ore 19:30, Teatro Foce di Lugano
  • 13 settembre 2017 ore 18:30 Joint Research Center (JRC) dell’Unione Europea, Ispra / Italia,  RESONANCES II Festival (in inglese)
  • 15 settembre 2017 ore 17:30 Joint Research Center (JRC) dell’Unione Europea, Ispra / Italia,  RESONANCES II Festival (in inglese)
  • 15 settembre 2017 ore 19:00 Joint Research Center (JRC) dell’Unione Europea, Ispra / Italia,  RESONANCES II Festival (in inglese)
  • 24 settembre 2017 ore 18:00 Museo delle Scienze, Milano / Italia,  RESONANCES II Festival
  • 29 settembre 2017 ore 18:00 Museo delle Scienze, Milano / Italia,  RESONANCES II Festival
  • 15 ottobre 2017 ore 18:00 Museo delle Scienze, Milano / Italia,  RESONANCES II Festival

Alessandra Francolini Markus Zohner Arts Company

Alessandra Francolini, attrice

Alessandra Francolini, attrice
Alessandra nasce a Firenze nel 1990. Comincia teatro all età di 10 anni presso i laboratori dell’associazione Magamagò di Fiesole. Nel 2012 si trasferisce a Roma per frequentare l’Accademia d’Arte Drammatica “Link Academy” conseguendo il diploma nel 2015. Nello stesso anno comincia il Master di Physical Theater presso l’Accademia Teatro Dimitri. È cofondatrice del “Collettivo Insomnia” e del progetto interculturale con l l’India ‘Uataueist’. Nei suoi anni di formazione ha studiato e lavorato con artisti italiani e internazionali.

Luisella Sala Markus Zohner Arts Company

Luisella Sala, attrice e drammaturga

Luisella Sala, attrice e drammaturga
Diplomata all’Accademia d’Arte Drammatica di Milano col premio Accademia. Con l’attore e regista Alessandro Marchetti dà vita a Milano alla Compagnia Teatro 7. Nel 1970 è chiamata per la riapertura del glorioso Teatro Filodrammatici di Milano. Maturata la bella esperienza nel teatro milanese, la profonda esigenza di confrontarsi con pubblici e teatri diversi la fa tornare alla loro Compagnia per approfondire il suo lavoro di attrice e drammaturga; viaggia per vent’anni in tournée in Italia, Europa, Africa con Pirandello, Goldoni, Ruzante ma soprattutto con “Le farse della Commedia dell’Arte” di cui cura anche la drammaturgia e che vengono rappresentate da altre Compagnie un po’ in tutto il mondo. Scrive diverse pièces teatrali, tradotte in francese, tedesco e inglese e rappresentate in Svizzera, Germania e U.S.A.. Vincitrice del primo premio di drammaturgia Donne e Teatro a Roma nel 2003 con “Un disordine necessario”. Nel 2004 vince il medesimo con “La porta aperta”. Nel 2005 vince il prestigioso premio “Calcante” della Società Italiana Autori Drammatici con “La badante”. Vince vari premi per i suoi racconti. Con Marchetti si occupa di stages internazionali sulla Commedia dell’Arte. Varie tournée in Giappone (Tokyo e Kyoto) per un confronto fra la Commedia dell’Arte e il Kyogen. E’ ospite negli Istituti Italiani di Cultura. Nel 1994 – trasferitasi a Verbania – fonda con Marchetti la Scuola di Teatro Studio per i giovani. Nel 2005 costituiscono la Compagnia Stabile del Verbano Cusio Ossola in Verbania. Fra i suoi ultimi impegni recital con musica dal vivo. Per lei Vita Teatro e Scrittura rappresentano un entusiasmante continuum.

Alessandro Marchetti Markus Zohner Arts Company

Alessandro Marchetti, attore

Alessandro Marchetti, attore
Figlio d’arte da tre generazioni, affianca all’attività d’attore e regista significative esperienze nel campo della pittura e della scultura. Nel 1968, con l’attrice Luisella Sala dà vita a Milano ad una propria Compagnia. Nel 1970 riapre con successo il glorioso Teatro Filodrammatici di Milano. La sua natura più autentica trova però riscontro misurandosi con pubblici e teatri sempre diversi: per oltre vent’anni compie numerose tournée in Italia e all’estero partecipando a vari festival internazionali con i classici del teatro italiano. Collabora quale regista-scenografo con Compagnie e Teatri europei. Sue regie, alcune delle quali a carattere operistico, sono viste oltre che in Europa anche nelle Americhe, Australia, Giappone, Africa, Medio Oriente, Russia. Con il suo recital “La maschera e il volto” – viaggio intorno alla Commedia dell’Arte – ha superato le 500 rappresentazioni. Ha pubblicato per Klett & Balmer il libro “Arlecchino & Co” (scritto in collaborazione con M. Kunz.). E’ invitato più volte in Giappone per un confronto fra la Commedia dell’Arte e il Kyogen. Nel suo piccolo Teatro Studio in Verbania tiene stages per attori e cantanti lirici. Così lo definisce la rivista “Sipario” per il lavoro svolto soprattutto per la diffusione della Commedia dell’Arte: Attore, Artista, Maestro. Nel 1994 crea la Scuola di Teatro Studio per i Giovani della Provincia del Verbano. Nel 2005 costituisce la Compagnia Stabile del Verbano Cusio Ossola con sede in Verbania. Il suo essere “figlio d’arte” ha siglato il suo lungo percorso artistico che va ora arricchendosi in nuove prospettive pittoriche (oltre alla pittura ad olio sta producendo per una mostra di pittura digitale). Il suo interrogativo: si recita nella Vita o si vive sulla Scena e nell’Arte?

Roberta Nicolò Markus Zohner Arts Company

Roberta Nicolò, giornalista freelance

Roberta Nicolò, freelance journalist
Roberta Nicolò was born on May 7th, 1972, in Lugano. After finishing the Federal Maturity in Ticino in the summer of 1993, she moved to Siena, where she studied Cultural Anthropology at the Faculty of Letters of the city. Her love for language and culture made her to found in 2009 her own communication and management agency for the cultural and non-profit sector. Roberta worked in several associative areas, organizing festivals, exhibitions and conventions, in the structuring of cultural and social projects. Knowing peculiarities, needs and difficulties of many realities, in 2013 she decided to create the project #faigirarelacultura. In July 2014 Roberta came back to Ticin, driven by the desire to rediscover his homeland and to make a contribution to its territory. As a writer she began in the fall of 2015, with the story “I am not Little Red Riding Hood”. Today, Roberta is a freelance journalist, editor of the weekly TImmagazine. Furthermore, she deals with the management and communication for culture and non-profit through the project AzionaTI, where she is also the co-founder and project manager.
Roberta Nicolò, giornalista freelance
Roberta Nicolò, nata a Lugano il 7 maggio 1972, conclusa la Maturità Federale in Ticino nell’estate del 1993 si trasferisce a Siena, dove studia Antropologia culturale, alla Facoltà di Lettere della città. Il suo amore per il linguaggio e la cultura la portano a fondare nel 2009 una propria agenzia di comunicazione e management per il settore culturale e no profit. Ha lavorato in diversi ambiti associativi, nell’organizzazione di festival, mostre e convegni, nella strutturazione di progetti culturali e sociali. Conoscere le peculiarità, i bisogni e le difficoltà di tante realtà, l’ha ha spinta a ideare, nel 2013, il progetto #faigirarelacultura. A luglio 2014 rientra in Ticino, spinta dal desiderio di riscoprire la sua terra d’origine e di dare al suo territorio un contributo. Come scrittrice ha esordito, nell’autunno del 2015, con il racconto Non sono cappuccetto rosso. Oggi è giornalista freelance, direttrice del settimanale TImmagazine e continua ad occuparsi di management e comunicazione per la cultura e il no profit con AzionaTI un progetto di cui è cofondatrice e project manager.

Luca Massaroli Markus Zohner Arts Company

Luca Domas, attore

LUCA DOMAS, ACTOR
Luca was born in Como in 1991, he discovered his passion for acting and arts since he was a child and deepened his skills by attending several theatre and music courses during the high school period. After getting his diploma, he decided to make his passion a job by attending some academic courses in Milan. He joined the historical theatrical company “I Guitti” run by the Micheletti family and he started to tour across Italy playing different shows. He got experience in the broadcasting and microphone field, appreciating more and more the voice as an instrument of communication and art. Since October 2015 he lives in London, the right place for international visibility and prestige and, from March 2016 he starts working for the Markus Zohner Arts Company based in Lugano.
LUCA DOMAS (ITALIANO)
Luca nasce a Como nel 1991 e sin dalla giovane età scopre la sua passione per la recitazione e l’arte e decide di approfondirla partecipando ad alcuni corsi di propedeutica teatrale e teoria musicale durante gli anni scolastici. Una volta completati i suoi studi, perfeziona la sua formazione presso diverse scuole professionali di Milano, tra cui CTA e Professione Doppiaggio. Si unisce alla storica compagnia teatrale “I Guitti” della famiglia Micheletti collaborando nelle varie tournée italiane. Inoltre, fa esperienza nel mondo della radio e del microfono apprezzando sempre più la voce come strumento di comunicazione. Da ottobre 2015, cerca di ampliare ulteriormente il raggio d’azione tearale stabilendosi a Londra, teatro di grandi palcoscenici e, da Marzo 2016 entra a far parte della Markus Zohner Arts Company con sede a Lugano.

Ayumi Togo Markus Zohner Arts Company

Ayumi Togo, cantante

Ayumi Togo, cantante
Ayumi studia con la professoressa Luisa Castellani. Nel 2009 ha vinto la borsa di studio della Rotary Foundation International e si è iscritta al Master of Arts in Music Performance presso Conservatorio della Svizzera italiana. Dopo essersi diplomata nel 2011 con il massimo dei voti e la lode, nell’ ottobre 2013 ha concluso il Master of Arts in Specialized Music Performance. Ha cantato come solista con diverse orchestre ed ensemble. Recentemente, nel 2010, nell’ambito del Festival WASABI di musica contemporanea della città di Lugano, ha eseguito cinque prime assolute scritte appositamente per lei, da altrettanti compositori svizzeri. Inoltre è stata invitata come solista dal compositore Xavier Dayer e direttore William Blank e ha partecipato alla turnée con Namascae Lemanic Modern Ensemble/ Ensemble contemporain del’Hemu ai concerti e al festival “Archipel” di Ginevra. Nel 2013 nel concerto conclusivo del Master of Arts in Specialized Music Performance, ha collaborato come solista con l’Orchestra della Svizzera Italiana diretta dal M° Marc Kissòczy.
Ayumi Togo, Sängerin
Zur Zeit studiert sie bei Professorin Luisa Castellani in Lugano. Im Jahr 2009 erhielt sie das Stipendium von Rotary Foundation International und schrieb sich für den Master of Arts in Music Performance im Conservatorio della Svizzera Italiana ein. Nach ihrem Abschluss im Jahr 2011 mit Bestnote und „la lode“, absolvierte sie den Master of Arts in Specialized Music Performance. Im Jahr 2010 trug sie fünf uraufgeführten Werke mit beachtenswertem Erfolg im Bereich des modernen Musikfestivals WASABI der Stadt Lugano vor, die eigens für sie von ebenso Schweizer Komponisten geschrieben wurden. Aufgrund ihres Erfolges wurde sie im Jahr 2012 als Solistin vom Komponist Xavier Dayer und dem Dirigent William Blank eingeladen, nahm an der Tournee mit dem Ensemble Namascae/ Ensemble contemporain de l‘ HEMU teil und sang in den Konzerten und im Festival „Archipel“ in Genf. Kürzlich stellte sie die Rolle von Female Chorus in der Opar „ The Rape of Lucretia“ von B. Britten mit dem Dirigent Arturo Tamayo dar. Im Juni sang sie als Solistin im „Messiah“ von Händel in Japan. Im Oktober spielte sie als Solistin mit dem von Marc Kyssòczy dirigierten Orchestra della Svizzera Italiana im Abschlusskonzert des Master of Arts in Specialized Music Performance mit. Im Jahr 2014 wurde sie vom Rotary Club in Hineji eingeladen und gab ihr Recital mit dem Pianist Prof. Sandro D’onofrio.

Locandina CAPPUCCETTO INFRAROSSO Markus Zohner Arts Company A3

CAPPUCCETTO INFRAROSSO PRIMA ASSOLUTA: 18 marzo 2016 ore 20:30, Lugano, Teatro Foce

Band :
Title : CAPPUCCETTO INFRAROSSO
Release Date : 03/03/2016
Label : ,

La Markus Zohner Arts Company di Lugano, nel contesto di C.U.T.! progetto teatrale culturale triennale, è lieta di presentare la sua nuova produzione teatrale: CAPPUCCETTO INFRAROSSO.

Uno spettacolo teatrale e musicale, radiofonico e assurdo, con due cantanti liriche, con un pittore brutale, con attori stellari, con una violoncellista vagante e con un compositore fuori di testa, con parole toccanti e con un lupo che è un po’ troppo sensibile.
Voci meravigliose, note che nascono sotto un arco, poesia che sprigiona colori, e colori che si tingono di parole.

 

CON: PATRIZIA BARBUIANI, ALESSANDRO MARCHETTI, LUCA MASSAROLIROBERTA NICOLÒ, LUISELLA SALA, NANDO SNOZZIMARKUS ZOHNERDAVID MATTHÄUS ZURBUCHEN
SOPRANI: FEDERICA NAPOLETANIAYUMI TOGO
VIOLONCELLO: LUCIA D’ANNA
FISARMONICA: GABRIELE MARANGONI
COMPOSIZIONE: GABRIELE MARANGONI
CONCETTO, SCENOGRAFIA E REGIA: MARKUS ZOHNER
CON TESTI DI: PATRIZIA BARBUIANI, JAKOB E WILHELM GRIMM, GABRIELE MARANGONIROBERTA NICOLÒNANDO SNOZZIMARKUS ZOHNER

CAPPUCCETTO INFRAROSSO

Uno spettacolo come non l’abbiamo mai fatto. Uno spettacolo come non esisterà mai più.
La drammaturgia ci ha lasciati, è volata via, si è alzata ad altri livelli: dove è la drammaturgia nella vita di ognuno di noi? Sì, la fine la sappiamo già. Mai sarà lieta. E per il resto? Una commedia infinita, con inizi, con fini, con lacrime e con risate, con tradimenti, uccisioni, seduzioni, sorrisi, brutalità, con intenzioni consce, subconsce e inconsce. 

CAPPUCCETTO INFRAROSSO

Le favole non esistono. Il modo migliore per farti obbedire è farti credere in una storia.
Per farti credere in una storia, il trucco più semplice e banale è quello di metterti paura.
Quando hai paura, tutti ti hanno in mano.
La paura è il contrario della libertà. Paura della malattia. Paura del buio. Paura della morte. Paura di chi ti potrebbe voler fare del male.
Mandare una bambina da sola in un bosco buio è grave. Mangiare una bambina indifesa è altrettanto grave. Ma far diventare tutto il mondo un unico bosco buio pieno di lupi è ancora molto più grave.
Paura. Del. Lupo.

CAPPUCCETTO INFRAROSSO

Storie, media, religioni, politica, partiti, economia. Tutti a raccontarci storie, per vaccinarci con i loro contenuti, per infonderci le loro teorie e, soprattutto, per farci credere nel loro significato che danno a tutto: la vita secondo il vangelo dell’economia, la realtà secondo il vangelo dei media, la morte secondo il vangelo di Luca. Tutti a farci credere le loro storie, le loro drammaturgie. Per riuscirci si usa il trucco più semplice e banale: metterci paura.
Paura. Del. Lupo.

CAPPUCCETTO INFRAROSSO

Ma: non cullarti nella certezza che la storia è semplice come te la raccontano. Ogni storia ha tante verità come ha tante persone che l’ascoltano.
Quello che viene detto, viene detto da te, spettatore.
Quale storia è semplice?
Dove sta la chiarezza?
Cos’è una storia, oltre la storia?

L’invisibile di Cappuccetto: la radiazione calorica, osservata nella banda elettromagnetica con la frequenza sotto il rosso.
Calore, lunghezza d’onda tra 700 nm e 1 mm.

 

CAPPUCCETTO INFRAROSSO

Prima assoluta: venerdì 18 marzo 2016, ore 20:30

Repliche: sabato 19 marzo, ore 20:30, domenica 20 marzo, ore 17:30

Teatro Foce, Via Foce 1, CH – 6900 Lugano

 

CAPPUCCETTO INFRAROSSO

Con:

Patrizia Barbuiani
Alessandro Marchetti
Luca Massaroli
Roberta Nicolò
Luisella Sala
Nando Snozzi
Markus Zohner
David Matthäus Zurbuchen

Soprani:

Federica Napoletani
Ayumi Togo

Violoncello:

Lucia D’Anna

Fisarmonica:

Gabriele Marangoni

Composizione:

Gabriele Marangoni

Concetto, scenografia e regia:

Markus Zohner

Con testi di:

Patrizia Barbuiani
Jakob e Wilhelm Grimm
Gabriele Marangoni
Roberta Nicolò
Nando Snozzi
Markus Zohner

Assistenza alla produzione:

Luca Bagiante
Elisabetta Preite

Tecnica audio:

RADIO PETRUSKA, Studio XRaY, Lugano

Fotografia e filmmaking:

Patrick Botticchio

Linea grafica:

Edy Ceppi

Produzione:

Markus Zohner Arts Company, Lugano, nel contesto di C.U.T.! progetto teatrale culturale triennale
Rivolto ad un pubblico adulto.

 

Con il sostegno di: Città Lugano, Repubblica e Cantone Ticino

 

Locandina CAPPUCCETTO INFRAROSSO Markus Zohner Arts Company A3


Lucia D’Anna, cellist and composer

Band :
Title : Lucia D'Anna, cellist and composer
Release Date : 12/02/2016
Label : , ,
Lucia D'Anna
Lucia is a young cellist and composer. She has been playing cello since she was a child. S he obtained her bachelor degree in Music performance in 2014 at Conservatorio della Svizzera italiana in Lugano and she is going to graduate in Master for Music Pedagogy in June 2016. She had different experiences in orchestra playing, contemporary Music and improvvisation. Since 2016, she is part of Markus Zohner Arts Company. Lucia loves travelling and get in touch with musical cultures from all over the world.
Lucia D'Anna (italiano)
Lucia è una giovane violoncellista e compositrice. Suona il violoncello da quando è piccola. Ha ottenuto il Bachelor in Music performance al Conservatorio della svizzera italiana nel 2014 e sta terminando il Master in Music Pedagogy nello stesso istituto. Ha avuto diverse esperienze in campo orchestrale, nella musica contemporanea e nell’improvvisazione. È entusiasta di poter collaborare con la Markus Zohner Arts Company. Lucia adora viaggiare e scoprire le diverse culture musicali del mondo.

Federica Napoletani, Cantante

Band :
Title : Federica Napoletani, CANTANTE
Release Date : 12/02/2016
Label : , ,
Federica Napoletani, singer
Federica Napoletani brilliantly graduated in piano and opera singing at the Conservatory “A. Boito” of Parma. She gradueted with honors in June 2014 at the Master of Arts in Music Performance in the singing class of Luisa Castellani at the Conservatorio della Svizzera italiana of Lugano. Federica is mainly devoted to the contemporary and ancient repertoire and she performs in Italy, Switzerland and Spain both as a soloist and in collaboration with several ensembles, including Studium Ensemble, Vox Altera, Odhecaton, Ensemble Imaginaire and the Ensemble Matka of Geneva. She sings during some of the most renowned of the ancient and the contemporary scene festivals including Ceresio Estate, Musica nel Mendrisiotto, 900/Presente, Cantar di Pietre, Invaghite Note, Settimanebarocche of Brescia, Festival Musiques & Sciences of Geneva, Longlake Festival in Lugano and Concert Season of the Teatro de la Zarzuela in Madrid.
Federica Napoletani, cantante (italiano)
Federica Napoletani si diploma brillantemente in Pianoforte e Canto lirico presso il Conservatorio “A.Boito” di Parma. Consegue con lode in giugno 2014 il Master of Arts in Music Performance nella classe di canto di Luisa Castellani presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano. Si dedica principalmente al repertorio contemporaneo ed antico esibendosi in Italia, Svizzera e Spagna sia in veste di solista che in collaborazione con diversi ensemble tra cui Studium Ensemble, Vox Altera, Odhecaton, Ensemble Imaginaire e l’Ensemble Matka di Ginevra. Canta per alcuni tra i più rinomati festival del panorama antico e contemporaneo tra cui Ceresio Estate, Musica nel Mendrisiotto, 900/Presente, Cantar di Pietre, Invaghite Note, Settimanebarocche di Brescia, Festival Musiques & Sciences di Ginevra, Longlake Festival di Lugano e la Stagione Concertistica del Teatro de la Zarzuela di Madrid.